Cette année Les Nuits Industrielles#4 se tiendront le samedi 14 avril et comme l'année précédente l'évènement se déroulera au Grigri à Nantes 12 rue Ampères 44240 à La Chapelle/Erdre. L'entrée est au prix libre et ouvert à tous. Nous ne serons jamais assez nombreux alors soyez les bienvenus pour un grand moment de musique bruitiste, noise, ambiant et industrielle. Ouverture des portes à 20h30 début 21h.
Au programme de cette 4ème édition :
LE SYNDICAT FACTION VIVANTE
PACIFIC 231
NOCTURNE
ENTRE VIFS
Le Syndicat Fation Vivante nous proposerons de la
musique bruitiste complètement improvisée. Pacific 231 vous fera vivre expérience
sonore & visuelle, une véritable expérience esthétique. Nocturne
présenterons leur nouvel album Hypnose Générale musique réaliste
industrielle. Quant à Entre Vifs ils vous décaperont les esgourdes à l'aide
de machines entièrement faites mains. Et pour notre grand plaisir des clips de Minamata
viendront bercer nos intermèdes.
Les groupes auront leur distro.
Affiche : Boris Jakobek
Projection clips from MINAMATA
Projection clips from MINAMATA
les poseurs de disques STÉRÉO TDM & LABUSEUR ambianceront la nuit.
cris sourires et bonne humeur..
L'A.C.E. rejoint la position des LOUBARDS PD sur la question du prix libre, alors voilà : "le prix libre est nécessaire, on n'empêchera personne d'entrer, c'est notre volonté que les plus démunis puissent venir. On n'est pas dans le discours politicard puritain et bien-pensant ou la culture est le faire-valoir de tous les passe-droits. La réalité de la vie désargentée on connaît, t'es encore maître de choisir où c'est important d'en mettre/. Ce monde-là on fait avec, on peut vivre sans rien comprendre, on peut vivre sans rien chercher, mais soutiens ces projets où ensemble on désire furieusement autre chose, et on résiste, sans subvention, dans une imparfaite et difficile indépendance."
cris sourires et bonne humeur..
L'A.C.E. rejoint la position des LOUBARDS PD sur la question du prix libre, alors voilà : "le prix libre est nécessaire, on n'empêchera personne d'entrer, c'est notre volonté que les plus démunis puissent venir. On n'est pas dans le discours politicard puritain et bien-pensant ou la culture est le faire-valoir de tous les passe-droits. La réalité de la vie désargentée on connaît, t'es encore maître de choisir où c'est important d'en mettre/. Ce monde-là on fait avec, on peut vivre sans rien comprendre, on peut vivre sans rien chercher, mais soutiens ces projets où ensemble on désire furieusement autre chose, et on résiste, sans subvention, dans une imparfaite et difficile indépendance."
Et toujours pas de CB ni de crache-thunes à proximité → bring some cash, some love and your brain.
Le Syndicat Faction Vivante
LE SYNDICAT is a Collective involved in Live Noise / Electronics &
Music production since 1982. Le Syndicat has released more than 20
official albums on different labels all other the world, It still active
on sound material production and live exhibitions as LE SYNDICAT
FACTION VIVANTE.
Artisan du bruit depuis plus de 35 ans avec Le Syndicat, Ruelgo
a toujours défriché avec passion des territoires sonores extrêmes,
entre expérimentations radicales, électro noise rythmique et bruitisme
lyrique. Sculpture sonore en mouvement, Le Syndicat Faction Vivante
repousse encore les limites d’un concept bruitiste instinctif, en
puisant autant dans une forme d’improvisation maîtrisée que dans une
création interactive en direct.
*source dmute.net
Au départ de cette nouvelle équipe du Syndicat, il y a eu en août 2014 une invitation en résidence de Saphi du projet Nocturne,
dont le but était d’échanger sur nos pratiques sonores. Cette rencontre
s'est très vite transformée en une collaboration intensive et, dans le
même temps, il y a eu une proposition de concert du Syndicat à Lille. Deux mois plus tard, Saphi
s'est ainsi joint à moi pour cette performance et nous avons pu
constater que nous nous sentions en public dans des dispositions
identiques à celles rencontrées en résidence.
Il faut prendre en compte que tout ce qu'a produit le Syndicat
jusqu'à la fin des années 80, c'est à dire les premiers albums cassette
qui depuis ont été réédités maintes fois, a été enregistré d'une
traite. Il s'agissait de court-circuiter le fil de la pensée et les
concepts sociaux-culturels existants, en utilisant l’énergie sonore de
façon à ce qu'elle ne laisse aucune prise à l’analyse de ce qui était
fait ou pourrait l'être. Nous étions déterminés à découvrir un nouveau
mode d'expression utilisant la force du son et de l'instinct, et non les
concepts et règles propres au langage musical. Ce que nous avons décidé
de pratiquer avec LSFV poursuit cette même idée tout
en utilisant une technologie de production de son différente. Pour ma
part, des machines et interfaces dédiées à la musique électronique qui
permettent une transformation instinctive du signal audio. Pour Saphi,
une pratique de bending (action qui consiste à court-circuiter de façon
volontaire des machines originellement dédiées à la production de son)
qui rappelle l'outillage des débuts du Syndicat et les « bruiteurs » de Entre Vifs.
La
maîtrise de ces outils demande un entraînement conséquent pour que nous
réussissions à transmettre ensemble ce que nous n'imaginons pas
préalablement, mais que nous voulons créer en direct. Formellement, nous
produisons une suite de gestes rapides qui engendrent des naissances et
des morts successives de sons abstraits en direct.
*extrait interview de Ruelgo pour dmute.net, l'interview complète ici :
Le Syndicat Discorgraphie
Site internet : Le Syndicat
Un album CD existe sous le titre de "Morceaux de Choix".
Le Syndicat Discorgraphie
Site internet : Le Syndicat
Un album CD existe sous le titre de "Morceaux de Choix".
LE SYNDICAT FACTION VIVANTE - LIVE @ CINEMA NOVA 2015 from Le Syndicat on Vimeo.
PACIFIC 231
Pacific 231 est le surnom de l'artiste français Pierre Jolivet, qui vit maintenant en Irlande. Il
compose de la musique depuis longtemps, et au vu de la grande quantité de sa production et de la variété des genres et des sous-genres en constante évolution, Pierre Jolivet est un artiste très prolixe. Son travail sonore trouve sa genèse dans le bruitisme et la musique industrielle mais le noise ne fait pas partie de ses compositions. Depuis quelques années il multiplie les expériences avec des échantillons sonore de toutes sortes. La magie des arrangements abstraits et des collages l'amène également à collaborer avec des artistes tels que Lieutenant Caramel, Vox Populi! ou Rapoon.
Depuis le début des années 80 Pacific 231 s'inscrit dans les musiques expérimentales. Pierre Jolivet mène une recherche perpétuelle de nouvelles structures sonores, de nouveaux thèmes de composition. Son aventure l'amène a développer une esthétique encore inconnue tout en maintenant une grande qualité dans sa production musicale et artistique générale.
Pacific 231 Discographie
Site internet Pacific 231
Pacific 231 is the moniker of French artist Pierre Jolivet, who is now living in Ireland. He has been composing music for a long time, which is proved by the huge number of releases and also by the wide, ever-changing and evolving range of sub-genres that are the results of his work. He found the roots of his early works in noise and industrial bases. One could say that Pacific 231 has never in noise structures. A few years ago, he began to make more and more experiments with sound samples of various kinds. Discovering the magic of abstract arrangements and sound collages led him also to co-operate with other artists. His discography has got more than eight split or collaboration albums with such artists as Lieutenant Caramel, Vox Populi! or Rapoon.
Pacific 231 has been embedded in the world of experimental music since the early 80s. Through his work, he has consistently sought out and found new sounds, new compositional themes, ventured into unfamiliar aesthetics, and maintained the rare quality of a steady evolutionary path. Micromega will undoubtedly be a significant milestone within his consistently surprising portfolio, integrating video with 5.1 surround sound into the representational gradient. The audio on Micromega is an experimentation in live de-instrumentation, cut-up, and sound production, drawing inspiration from the work of Lou Reed, Brian Eno, Alvin Lucier and La Monte Young, among others. A single electric
guitar is processed to fuse the resonating cords with loop sequences in a stereophonic dialogue. The surround video version provides a full environment where a de-perception can be achieved beyond the background threshold of the listener.
Pacific 231 Discographie
Site internet Pacific 231
Pacific 231 is the moniker of French artist Pierre Jolivet, who is now living in Ireland. He has been composing music for a long time, which is proved by the huge number of releases and also by the wide, ever-changing and evolving range of sub-genres that are the results of his work. He found the roots of his early works in noise and industrial bases. One could say that Pacific 231 has never in noise structures. A few years ago, he began to make more and more experiments with sound samples of various kinds. Discovering the magic of abstract arrangements and sound collages led him also to co-operate with other artists. His discography has got more than eight split or collaboration albums with such artists as Lieutenant Caramel, Vox Populi! or Rapoon.
Pacific 231 has been embedded in the world of experimental music since the early 80s. Through his work, he has consistently sought out and found new sounds, new compositional themes, ventured into unfamiliar aesthetics, and maintained the rare quality of a steady evolutionary path. Micromega will undoubtedly be a significant milestone within his consistently surprising portfolio, integrating video with 5.1 surround sound into the representational gradient. The audio on Micromega is an experimentation in live de-instrumentation, cut-up, and sound production, drawing inspiration from the work of Lou Reed, Brian Eno, Alvin Lucier and La Monte Young, among others. A single electric
guitar is processed to fuse the resonating cords with loop sequences in a stereophonic dialogue. The surround video version provides a full environment where a de-perception can be achieved beyond the background threshold of the listener.
NOCTURNE
Nocturne : Discographie
Saphi est à
l’origine de Nocturne et débute ses premières expériences analogiques et
industrieuses en 1994. Ses préoccupations premières furent la notion de
choix et de libre arbitre. Face à une situation donnée nous devons
trouver une attitude qui puisse nous permettre de tenir. Mais notre
logique biologique se distingue de la logique sociale, et notre
opposition intérieure va parfois à l’encontre de ce que nous sommes
réellement ou souhaiterions être. C’est dans l’intimité du raisonnement
où naissent les premiers conflits avant leurs extensions possibles que
Nocturne oscille.
Il est
rejoint depuis par Cécile F., Ils sont désormais deux à œuvrer entre
noise rythmique et électronique sombre, instruments acoustiques et
machinerie, chant et chuchotements. Les textes sont des chroniques
d’humeur, des états d’âme et des voix intérieures enfin délivrées. Du
bruit parmi nous dans l’incohérence qui nous rend fou.
Un nouvel album CD delux est enfin disponible ici Hypnose Générale
Un nouvel album CD delux est enfin disponible ici Hypnose Générale
Saphi is the
origin of Nocturne and he began its first analog and industrial
experiences in 1994. The first concerns were that of global memory and
guilt, the notion of choice and free will. In facing a situation we only
find an attitude to adopt in order to react to an emergency and to keep
us going. Our biological logic is distinguished from the social logic,
and our internal opposition goes against what we sometimes really are or
would like to be. It’s in the intimacy of reasoning which arise the
first conflicts before their possible extensions, that oscillates
Nocturne.
He is now
joined by Cécile F., they are now two working between rhythmic noise and
dark electronics, acoustic instruments and machinery, singing and
whispers. The lyrics are chronicles of mood, inner voices finally
delivered. Noise among us in the incoherence that drives us crazy.
Nocturne : Discographie
Site : Nocturne
ENTRE VIFS
1 - Origines
Entre Vifs est un ensemble bruitiste formé début 1986 dans le prolongement du collectif Le Syndicat sous l'impulsion de Zorïn, artiste plasticien qui assurait depuis 1983 le design graphique du collectif et participait occasionnellement aux sessions d'enregistrement improvisées du Syndicat. L'activité du Syndicat a démarré en 1982 sous forme d'enregistrements sur cassettes audio que Ruelgo, son fondateur, distribuait par ses propres moyens. À ses débuts, Le Syndicat s'inscrivait dans la tendance la plus extrême de la musique industrielle, l'école "power electronics", représentée en particulier par Maurizio Bianchi (Italie), Ramleh (Angleterre), Controlled Bleeding (USA), Merzbow (Japon)... Il a contribué à de nombreuses compilations cosmopolites dans ce domaine, ainsi qu'à des créations sonores collectives par le biais de cassettes échangées par la poste.
Entre Vifs est un ensemble bruitiste formé début 1986 dans le prolongement du collectif Le Syndicat sous l'impulsion de Zorïn, artiste plasticien qui assurait depuis 1983 le design graphique du collectif et participait occasionnellement aux sessions d'enregistrement improvisées du Syndicat. L'activité du Syndicat a démarré en 1982 sous forme d'enregistrements sur cassettes audio que Ruelgo, son fondateur, distribuait par ses propres moyens. À ses débuts, Le Syndicat s'inscrivait dans la tendance la plus extrême de la musique industrielle, l'école "power electronics", représentée en particulier par Maurizio Bianchi (Italie), Ramleh (Angleterre), Controlled Bleeding (USA), Merzbow (Japon)... Il a contribué à de nombreuses compilations cosmopolites dans ce domaine, ainsi qu'à des créations sonores collectives par le biais de cassettes échangées par la poste.
Ruelgo et Zorïn se sont
rencontrés en 1982 à l'occasion du premier "Festival de l'érotisme",
pot- pourri insolite dans lequel lingeries, photos coquines ou curiosa
côtoyaient graphzines et street-art.
Zorïn et son amie Mirka,
graphistes et amateurs de bondage esthétique, se livraient à des performances
de ligotage improvisé sur quelques visiteuses consentantes et Ruelgo exposait des
peintures à l'acrylique dans l'esprit des visuels des Residents. Sous le nom
générique de La Procédure, structure informelle d'édition se voulant ouverte
aux auteurs partageant la même approche - mais finalement réduite à sa seule
personne faute de candidats sérieux - Zorïn avait, de son côté, entamé
l'ébauche de sa série séquentielle "KMX" à base de collages et de copy-art,
pour lequel il utilisait une photocopieuse Xerox et un banc de reproduction de
photogravure comme des instruments de traitement d'image et de mixage. Il était
possible, en repassant la photocopie d'un montage dans la photocopieuse, de lui
superposer la trace xérocopiée d'une image différente, dégrader la texture
d'une image en photocopiant à nouveau la copie obtenue, obtenir des effets de
bougé plus ou moins marqués, etc. Travaillant dans l'atelier de photogravure
d'un éditeur indépendant, il récupérait les films voilés, rognures de
massicotage, macules d'impression et autres déchets pour les traces graphiques
intéressantes qu'elles produisaient par accident. Le banc de repro lui
permettait d'obtenir, au bout d'un long processus, des jeux de films de photogravure
ou de bromures prêts à être assemblés "au marbre" ou indéfiniment
superposables avec d'autres films ou tirages papier.
Zorïn sera frappé par les
similitudes entre sa méthode de travail et celle de Ruelgo, qui se livre à des
distorsions sauvages en injectant la sortie ligne d'un walkman sur l'entrée
micro d'un ampli hi-fi, découpe des boucles brutales dans des morceaux de bande
magnétique de cassettes audio, réenregistre jusqu'à saturation complète des extraits
de bandes-son de films ou séries télé et fait du scratch à partir de cassettes
rembobinées en mode "lecture". Les deux artistes ressentent également
la même nécessité d'un certain anonymat individuel, non par goût du mystère ou
pour exciter la curiosité comme dans le cas des Residents, mais pour s'effacer
en tant que personnes pour mieux mettre en valeur le bruitisme sonore ou plastique,
conçu comme une entité douée d'une vie autonome en perpétuelle évolution – à contre-pied
de l'attitude "rock star" auquelle la musique industrielle s'était
conformée sans états d'âme. C'est ainsi que La Procédure devient quelque temps
plus tard l'atelier graphique à part entière du Syndicat, équivalent visuel de
son studio bruitiste, et que Zorïn prend en main le label Le Syndicat.
2 - Naissance d'Entre Vifs
Entre 1983 et 1986, en
parallèle avec ses recherches plastiques, Zorïn construit ses premiers instruments
bruitistes dont le tout premier, la schmutzbox, est une sorte de Theremin incontrôlable
issu d'un poste à transistors auquel il a fait subir un circuit bending avant
la lettre, en reliant divers points du circuit récepteur à deux antennes
formées par des câbles THT récupérés sur de vieux tubes cathodiques.
L'opérateur, en se déplaçant sur la scène, captait les variations de champ
électromagnétique et interposait plus ou moins fortement la résistance interne
de son corps en appuyant sur les électrodes au bout des antennes. Rustique,
mais efficace. Ruelgo assure ainsi, muni de cet équipement et d'un ou deux
walkman, une performance en solo au Festival de Théâtre Européen à Blois, en
1984.
Les instruments suivants
portent des noms futuristes: éclateurs, grondeur, crépiteur, strideur, crisseur...
car Zorïn, dont les influences sont plutôt du côté de Merz et du futurisme,
s'est plongé dans l'étude de "L'art des bruits" de Luigi Russolo, qui
donnera à la formation ses premières bases théoriques. Il s'agit principalement
d'instruments métalliques à base de tiges, tubes ou ressorts stimulés par
percussion ou frottés par divers objets (tiges filetées, mini- perceuse,
chaînes) et captés par des laryngophones de l'Armée de l'air.
Mais les premiers concerts en
public sont à la limite du désastre, la sonorisation dépendant de la bonne
volonté d'ingénieurs du son formés au rock et sans doute prématurément sourds
aux hautes fréquences. Zorïn reconstruit le système sonore de façon à ce que
les membres du groupe puissent assurer leur régie-son eux-mêmes (quant à l'éclairage
scénique, il y aura rarement moyen d'échapper aux barbouillages de couleurs
ineptes, on ne peut pas être partout à la fois). Le système ne sera pas opérationnel
avant 1986. Dans l'intervalle, les travaux de Ruelgo à partir de bandes
magnétiques, d'une part, et les sessions live basées sur la lutherie bruitiste
de Zorïn, d'autre part, se sont développés de façon indépendante, les uns
évoluant vers une forme plus construite, les autres devenant intensément
chaotiques. C'est pourquoi, pour préserver la démarche d'auteur de chacun,
"Le Syndicat + bruiteurs" devient l'ensemble bruitiste Entre Vifs.
Son appareillage ou "Unité Bruitiste" ne cessera de muter au cours du
temps.
Dans sa première version, les
sons amplifiés des instruments et des voix (captées elles aussi par
laryngophone) sont dirigés vers une batterie de commutateurs qui permettent de
les transformer à la volée ou de les échantillonner au moyen de pédales de
sampler utilisées comme percussions. Par la suite, la plupart des instruments
sont remplacés par des échantillons de leurs sons sur bande magnétique à
l'exception du grondeur, construit autour d'un gros ressort hélicoïdal fixé sur
un support métallique: un synthétiseur à percussion fixé sur l'instrument se
déclenche lorsqu'il est mis en vibration par une tige filetée, et son signal de
sortie est mixé avec le son amplifié du ressort au travers d'un modulateur en
anneau, ce qui permet d'obtenir une gamme de sons très variés. Les dernières
versions du système comprenaient en outre 8 pistes sonores sur deux lecteurs de
cassettes Tascam, mixées en live, et deux autres pistes commutables,
déclenchées à la voix au travers d'un deuxième modulateur en anneau.
Entre Vifs a réalisé une
trentaine de sessions bruitistes en studio, dont certaines devant quelques
auditeurs coiffés de casques stéréo, et une dizaine de performances live avant
de s'interrompre fin 1989.
3 - Renouveau bruitiste
[Zorïn:]
J'ai mis fin aux activités
d'entre Vifs par la force des choses: assurer toutes ces performances en même
temps que les visuels du groupe, acheter des films de photogravure, louer du
matériel de sono, cela coûtait cher en regard de mes revenus épisodiques;
j'étais fauché la plupart du temps et ma vie professionnelle était en dents de
scie. Par surcroît, j'étais nouvellement accaparé par mon apprentissage des
tous nouveaux logiciels de graphisme et de traitement d'image, je sentais qu'il
était temps de m'y mettre. D'autre part j'avais l'impression qu'Entre Vifs
était arrivé au bout d'une évolution au-delà de laquelle nous étions condamnés
à terme à nous répéter, exploiter plus ou moins les mêmes effets en raison des
possibilités de jeu restreintes des bruiteurs en tant que tels, la richesse sonore
naissant de l'intermodulation des sons entre eux. Plus d'un groupe "harsh
noise" a bâti sa carrière sur l'exploitation obstinée du même gimmick servant
de marque de fabrique, à la manière des accumulations d'Arman ou des
compressions de César dans un autre genre. Il n'était évidemment pas question
pour nous de rentrer dans le rang. Pour permettre à E.V. de se renouveler, il
aurait fallu à nouveau démembrer le système et le faire muter, ce qui m'aurait
pris un temps dont je ne disposais plus : un peu par hasard, mes expériences
dans le design interactif m'avaient amené à travailler pour les réseaux informatiques
et à me découvrir un don pour l'ergonomie, sans doute héritée de mes études en technologie
industrielle, atypique dans le monde du design graphique aussi bien que dans
celui de l'ingénierie logicielle.
Ça n'est qu'en 2009 que j'ai
eu envie de me remettre progressivement à l'expérimentation sonore, stimulé par
quelques découvertes sonores et graphiques qu'il serait trop long de détailler.
J'ai d'abord envisagé des "lectures bruitistes" à partir de mix de
travaux anciens transférés sur CD, à la façon d'un DJ. J'ai entamé quelques
essais dans ce sens, mais le fait de prévoir des enchaînements de morceaux en
vue d'un mixage, repérer les plages, etc. allait contre mon intuition. J'aurais
pu me simplifier la vie en mixant en MP3, mais je trouve qu'il n'y a rien de
moins sexy qu'un nerd qui joue en cliquant sur une souris devant son écran. Une
chose en entraînant une autre, je me suis mis à bricoler de nouveaux
instruments, qui sont au nombre de 8 à l'heure actuelle: sturmophon (nouvelle
schmutzbox), rikrokoïd, Kritz, Kratz, charcutron, vrombleur, lamellophone, et
une version améliorée du strideur d'origine - plus les anciens grondeur et
électrolyre comme instruments d'appoint, remplacés récemment par leurs versions
miniature.
En parallèle, j'ai repris mes
recherches plastiques, remises en perspective après cette longue période de
latence par mon regain d'intérêt (grâce à Internet) pour les neurosciences et
les sciences cognitives, sujets qui avaient éveillé ma curiosité depuis qu'un
jeune doctorant, fan d'Entre Vifs, m'avait offert il y a presque 20 ans la
thèse d'un de ses enseignants sur les réseaux connexionnistes autoconstruits. Shirubee, percussionniste issue de la musique Zeuhl, participe à Entre Vifs depuis 2010.
Entre Vifs : Discographie
Site internet : Entre Vifs
